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刘乃伦︱翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展

来源:软广作者:管理员 日期:2020-08-29 11:41
展览前言 纵览20世纪的中国美术史,关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起,中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向,是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系?时至今日,当代画家用作品交出了不同的答卷,当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局

展览前言

纵览20世纪的中国美术史,关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起,中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向,是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系?时至今日,当代画家用作品交出了不同的答卷,当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑,笔墨作为中国画的独有的表现形式,任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范,这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范,决不是要画家墨守成规,而是容许和鼓励他们有所探求和创新,须能借古以开今。纵观画史,自开新面而成大家者,必能穷究前贤血战古人,又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”,意是站在当下,在不断开拓、实验的同时,把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象,构成延伸与超越的关系。

本次展览以“翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展”为名,是为了将笔墨作为一个学术课题提出来,邀请当代60位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造,以期引起学术界的关注,重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考,不仅会对人们有启发和借鉴的作用,而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现,参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站,流量巨大,综合浏览点击量预计将达到上亿次,一次参展,永久在线,影响深远,终身受益。

组织机构

主办单位:时代丹青文化传媒

学术主持:王镛

展标题字:薛永年

刘乃伦

参展画家

刘乃伦,就读于中国艺术 研究院,中国美术家协会会员,南京审计大学审计学院客座教授,胶州市美术家协会副主席,胶州画院名誉院长,胶州昆崙书画研究院院长。

作品由中南海,人民大会堂,国旗护卫队,美国阿卡迪亚大学和俄亥俄州杰克逊高中,山东省美术馆,随州市博物馆珍藏,青岛电视台大家鉴赏专题报道等,人民日报,经济日报,青岛日报等,各大报刊杂志百余次。

赠乃伦

——顾森(中国著名美术评论家顾森导师)

与君挥别十余年,

但闻笔耕黄海边。

浪涌千层增豪气,

风清十里洁心田。

传神花鸟锋中运,

得趣葡萄腕下旋。

愿见画师新创格,

南村复见再加鞭。

作品欣赏

我与著名画家刘乃仑的同事缘

我和著名画家刘兄乃伦都是山东胶州人,他比我年长10岁,见面称兄,说起我们的交往,那就是几十年的两次同事缘。

上世纪八十年代,我们就同事多年,都在青岛第十二针织厂上班。他是技术科的工艺美术师,负责设计花案图形,我就职于厂长办公室,上下楼之隔。记得当时由他创意设计的各式服饰图案被广泛应用于儿童系列针织套装,深爱客户喜爱,产品自然供不应求。我们十二针织厂本是一个乡企,却在针织如林的青岛同行业中脱颖而出,成为青岛市的利税大户,山东省的明星企业。我想,这也许跟乃伦兄的精心设计与创意水平不能说没有关系。

忙里偷闲时,偶尔到他的设计室小坐,始知他和我一样,除干好本职工作的同时,还有一门爱好,我偏爱文学,他偏爱国画。记得在1996年,我厂的日本客商小林纯一向厂长提出想求一幅中国画,时任厂长葛在华就买了胶州一名老画家的作品,没想到小林纯一看着画不作声,我大胆举荐刘乃伦,厂长就让我把他找来,没想到名不见经传的乃伦兄画了一幅葡萄图,题款为“春华秋实”,当小林纯一举画在手时,又是一个没想到,他盯着那晶莹透亮,珠圆玉润的葡萄图如获至宝、欣喜若狂。不仅棘手的问题解决了,彼此皆大欢喜,遂后与日商的合作一直很顺利。这可谓乃伦兄的功劳,当时那一幕我作为厂办主任至今历历在目。还记得小林纯一用汉语大声喊叫着:“大大的好!大大的好!”并拿出600美元,以示谢意。画家绘画按劳获取一份稿酬,理所当然,但乃伦兄不这样认为,他婉言谢绝了。他说,这是厂里与客商之间的友谊,我拿工资,又是搞美术设计的,这钱不能要。由此可见,他的工作和金钱是有取舍,也是君子爱财,取之有道。事后,全厂上下对他都赞不绝口,成为美谈,给胶州人脸上贴了金,给中国人争了光。

后来,我们先后都离开了十二针织厂。中间大概有五六年未见面,同在一座城市,但失去了联系。不过,我因编辑《胶州文学》跑的地方多,经常在一些单位或个人办公室看到他的画作,也知道了他的墨宝不仅在胶州,在外地也价格不菲。2006年,我当《胶州文学》主编,去市文联参加一个会议,才得以与刘兄再次见面。也许同事不同行,其实他在胶州很活跃,特别是在一些公益性的书画笔会上,多数时候都能看到他伏案作画、奉献爱心的身影。我才知道他凭自己的实力,成为了中国美术家协会的一员。成为国家美协会员,是谓国手,身价倍增。但他为人很低调,说自己乃一介平民,没啥沾沾自喜、可以炫耀的。他除了在绘画上让人产生仕别三日当刮目相看外,其他都没变,依然少言寡语,埋头用功,不善酒场,默默无闻。然而他对翰墨丹青的那份挚爱,可以说中得心源,是来自骨子里的那种爱。

1954年,乃伦兄出生在艾山脚下的一个小山村,因艾山有东石和西石,故取号双石布衣。其实他的祖上,也是名门望族,其母亲冷氏,系清代著名宫廷画家冷枚之后裔,他自幼受传统文化和艺术熏陶,精勉奋取,卓有心得。

冷枚,字吉臣,号金门画史,胶州人。宫廷画家焦秉贞的弟子,善画人物,尤精仕女,亦能画楼台殿宇界画和山水。所画人物工丽妍雅,笔墨洁净,色彩韶秀,兼工带写,笔极精细,生动有致。《避暑山庄图》是其代表作。山东省博物馆藏有冷枚作于雍正九年的一幅《麻姑献寿图》。冷枚一生历经康、雍、乾三朝,奉旨为圆明园作画,直至公元1738年离世前仍孜孜绘画不息。遗憾的是,其精品遗作,大部分在英法联军火烧圆明圆的空前浩劫中化为了灰烬。

这些是我近期才知道的。早年,刘兄受家庭条件的制约,学画基本上是在沙土、墙壁上开始的,真可谓是树枝作笔,大地为纸,那时农村条件普遍都差。由于他的天赋和对艺术的痴迷,让父母不能不支持他。于是,他先后拜胶州城里书画俱佳的李黛宗为师。他绘画完全是自学成才的。后来他赴北京就读中国艺术研究院中国画高研班。镀金主要为开阔视野,提高眼界。在那里,他学到了老师高尚的人品及孜孜不倦的求学精神,也学到了扎实的中国画传统功夫和技法,他笔墨耕耘不辍,每天都勤奋实践,不断挖掘新的审美理念,融哲理于笔墨。他通晓画理,深知古法之外,当法自然。看得多,练的勤,下笔自然神形兼备。不惑之年,他更加如鱼得水,游刃有余,畅游在多彩艺术世界的海洋里。他兴趣广泛,水彩、国画、装潢设计,舞美,服装等都有所涉足。长期的创作积累,为他主攻花鸟,奠定了扎实的艺术基础。

再后来,我主编《青海湖》下半月刊,专门辟出栏目刊登省内外一些书画家的作品,于是便请乃伦兄出山,做我们杂志的美术编辑。由此,我们见面的机会就又多了起来。成为更加亲近和相互信任的好同事、好朋友。他从不吝啬自己的笔墨,只要有机会到编辑部,就抓住空隙挥毫泼墨,留下他的墨宝,说让我处理关系用,让我很受感动,因为在当今很多大家惜墨如金、一字难求,乃伦兄如此胸怀,让我对他更加刮目相看,敬重有加。对编辑部的工作支持不小。让我也有更多的机会来亲眼目睹他作画时的那种大气磅礴和飘逸风采。乃伦兄善画花鸟,尤以葡萄著称,闻名遐迩,人送绰号“刘葡萄”。所画葡萄,鲜活灵动,妙趣横生,晶莹剔透,含露欲滴。他不拘定法的墨线或浅或浓,时粗时细,使得他笔下的葡萄既有曲折多变的效果,又隐隐透出秋果压枝的厚重气息,给人以强烈的艺术感染力和美的享受。他的花卉、劲竹、苍鹰、雄鸡,无一不显示出一种自在自得的况味,那种五彩纷呈、艳而不俗、大智若愚、妙不可言,充满饱满的精神和昂扬向上的生命力,无不表现出他寄情自然、热爱生命的情怀。他的花鸟,尽管是大写意大泼墨,但仍可见细腻之处,既有热烈、饱满的感情,也有深厚、沉思的生活情趣,又有笔墨当随时代的高雅气息和鲜明的个性风貌。其作品气势大而内涵深,笔墨简练而含义丰富。充分彰显了他不凡的创作功力和深厚的传统文化积淀。

近年来,乃伦兄佳讯不断,《初雪》入选了中国美术家协会主办的“第十六次新人新作展”,《春韵》、《情系东崂》、《仙境》等入选中国美术家协会主办的“全国第二届花鸟画展”、“世界华人书画展”、“中亨杯展”、“孔子诞辰2550周年优秀作品展”等。作品曾特邀入选天津精品艺术博览会《名家书画小品特邀展》、《海湖杯全国中国画大展作品集》、《中国画名家小品集珍》等多种典籍选本。2001年,他在泰山画院举办了个人画展。近日在深圳又举办了个展,部分作品被中国艺术研究院、中南海、人民大会堂、中国人民解放军海军舰艇学院、山东美术馆等收藏。还有作品被新加坡、瑞士、日本、美国、韩国等海内外各界人士收藏。

乃伦兄的社会兼职也不少,现为青岛市美协理事、胶州市美术家协会副主席、扬州八怪书画院名誉院长,胶州画院名誉院长等。

今年11月28日,青岛电视二台《大家鉴赏》栏目用20多分钟的时段隆重推出介绍了乃伦兄的书画艺术成长之路,使乃伦兄更成为青岛乃至山东家喻户晓的艺术大家。

泛舟艺海,笔挺昆仑。作为乃伦兄多年的同事兼好友,吾愿乃伦兄更上层楼,再攀高峰。

兰晋梅青海湖主编

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